À propos
Viola Rama est une artiste visuelle basée en Italie, formée à la photographie et au design graphique.
Sa pratique multidisciplinaire explore les questions de féminité, d’identité et de posthumanisme, tout en interrogeant les rôles sociaux et les stéréotypes qui façonnent nos représentations contemporaines.
Faisant souvent appel à l’humour comme outil de critique sociale, elle déconstruit et réinvente l’apparence humaine pour créer des univers hyperréalistes où le corps devient un terrain d’exploration des relations entre le naturel et l’artificiel.
À travers ses œuvres, elle questionne la quête de perfection et la fascination pour la technologie propres à notre époque, tout en jouant avec le trouble et l’ambiguïté de l’inquiétante étrangeté.
Œuvres
Oxysculpt Mask
VIOLA RAMA
2025
Video + Sound, mp4
Le moi augmenté et idéal s’impose aujourd’hui comme l’un des paradigmes les plus diffusés de nos sociétés contemporaines. Une grande part des rêves et des aspirations de l’individu moderne converge vers la conquête d’un esprit positif dans un corps parfait : un compendium de fitness, de soins esthétiques et d’implants artificiels. Cette techno-créature, séduisante et sans âge, dissimule une peur incontrôlable de la mort.
La série Beautification s’empare de la mystique de la beauté pour en subvertir les codes. Elle détourne la représentation habituelle du corps féminin et interroge la marchandisation du perfectionnisme et de l’amélioration de soi, caractéristiques d’une société dominée par les réseaux sociaux.
Issu d’autoportraits photographiques où l’artiste se met en scène, utilisant divers instruments et accessoires de beauté, le projet recourt à l’aide de l’intelligence artificielle pour transformer ces images et générer des visions surréelles de corps enchevêtrés dans des dispositifs technologiques sophistiqués - satire des pratiques esthétiques quotidiennes et obsessionnelles imposés par des standards de perfection irréalistes.
Œuvre présentée dans le cadre de l’exposition « Human Inside », à la Galerie Artverse, Paris, 2025.